对于这一点，金庸我有了很久的说读顺滑疑惑了，我看过很多的起那小说，各种世界名著，流畅通俗文学，金庸都看过一些，说读顺滑但是起那对比了一下我看过的很多小说，金庸的流畅小说在其中算是最顺畅的，能够一口气读下去，金庸一点脑筋都不用，说读顺滑就能够感受十分的起那精彩，完全的流畅投入到小说的剧情当中去！
网文最具有代表性的金庸就是小白文，我也看了很多，说读顺滑可是起那能够达到金庸那种流畅顺滑程度的都不多，天蚕土豆、辰东这些顶级的小白文写手，都做不到这一点，比如天蚕土豆吧，他的小说读起来就不顺，虽然也能够一目十行的看，可是读起来总是有点拗口。
像有些纯文学比如丰乳肥臀白鹿原平凡的世界之类，读起来也是非常顺的，但是有一个问题，那就是不能够分心，一旦分心就会漏过很多的信息，以至于读到后面的情节就会形成重重障碍，而且有时候信息量太大读起来脑子特别累。
那种比较流行的畅销书，郭敬明江南的小说，读起来也顺，可是郭敬明的语句感觉跟我的语感不一样，江南的小说是信息量特别大，而且分镜头多，晃过来晃过去一不留神就漏过很多东西。
为何跟这些人对比起来，金庸的小说在流畅的通俗又通俗易懂呢？他是怎么做到这一点的？
谢邀。
我先前说过，金庸的小说，融汇了传统讲故事技法之大成。就是说，不扯20世纪乔伊斯、巴塞尔姆、卢尔福那些讲故事不走寻常路的大师们，金庸的传统讲故事技法，已经到极限了。
而且是个中西合璧的融合。
中国传统演义小说，许多全知视角；纵然有主角，并不贴着写；《三国演义》好看，但大家很少有极强的代入感，依然是在看他人演戏；而西方通俗小说，许多都是骑士游历，写出来虽是第三人称，却是第一视角，让大家看得见摸得着，有代入感。
金庸的小说有代入感，就在这点：他的小说代入了一个主角视角，而主角并不知道一切，由此而有悬念，由此才引人入胜；《碧血剑》那就是袁承志慢慢探索到温家的秘密、金蛇郎君的一切、满清的谋划，等于是借着袁承志视角带你看明朝最后几年；《射雕英雄传》等于是让你代入郭靖视角，目睹成吉思汗的创业，塞北江南，认识黄蓉，经历东邪西毒南帝北丐，最后华山论剑；《鹿鼎记》更是以韦小宝的视野，带你观赏康熙从平鳌拜到平三藩到平台湾。
这种第一视角的代入感说来容易，其实很难写：既需要精确细腻的动作描写，又需要适当的心理描述；后一点非常难，需要有极好的尺寸感才能把握住不出戏。四个字：沉得住气。
后面还要说到这个。
金庸用了大量西方技巧讲故事，尤其学大仲马最多。《碧血剑》里袁承志替焦公礼解围，是基督山伯爵为莫雷尔解围的翻版；《连城诀》狄云狱中得知真相，也是基督山；《射雕》里洪七公得以不被炸船而死，取法于《二十年后》。
但是像《射雕》里密室疗伤，全是舞台剧手法；《雪山飞狐》全部故事发生在一天之内，借着大家的叙述完成前后二十年故事的描述，更是大仲马都难以操作的高难度技巧。
所以金庸的故事何以顺滑？因为他将各种文体讲故事的技巧融汇到极致了。
然后，是文笔。
王朔以前骂金庸，摘几段：
无一句不是现成的套话，三言两语就开打，用密集的动作性场面使你忽略文字，或者说文字通通作废，只起一个临摹画面的作用。
说是白话文，其实等同于文言文。
从王朔骂金庸的话里，嗯：
其一，金庸描摹画面挺棒的，连王朔都无法否认。
其二，金庸用的是白话文。
描摹画面棒？纳博科夫在康奈尔讲课，说福楼拜好，好在哪里？描摹情境如神，简洁明快，一句废话都没有。
海明威后来在他的冰山理论里更强调，讲故事时少抒情，少废话，少点副词，少点心理描写，多用动词。
金庸从来没什么废话，专心讲故事，很少抒情，很少发议论，很少做道德说教，能不流畅吗？
沉得住气；从故事叙述到文笔，金庸都很沉得住气。
然后，金庸用白话文。虽然被王朔吐槽说是文言文，但金庸好在没翻译腔，而且是在汉语读者能接受的情况下，最为简洁通俗的写法。
《水浒》就是白话文，也很流畅干净吧？
金庸对这点是有充分认识的，《飞狐外传》后记里他说：
这部小说的文字风格，比较远离中国旧小说的传统，现在并没有改回来，但有两种情形是改了的：
第一，对话中删除了含有现代气息的字眼和观念，人物的内心语言也是如此。第二，改写了太新文艺腔的、类似外国语文法的句子。
我们来看《飞狐外传》最后那段。
田归农转过头来，喝道：“小贼，快埋！咱们不等了！”
胡斐道：“好，不等了！”抓起刀柄，只觉眼前青光一闪，寒气逼人，手中已多了一柄青森森的长刀，刀光如水，在冷月下流转不定。田归农和众武士无不大惊。
胡斐乘众人心神未定，挥刀杀上。当啷当啷几声响处，三名武士兵刃削断，两人手臂断落。田归农横刀斫至，胡斐举刀一格，铮声清响，声如击磐，良久不绝。两人跃开三步，就月光下看手中刀时，都是丝毫无损。原来两口宝刀，正堪匹敌。
胡斐一见手中单刀不怕田归农的宝刀，登时如虎添翼，展开胡家刀法，霎时间又伤了三名武士。田归农的宝刀虽和他各不相下，但刀法却大大不如，他以擅使的长剑和胡斐相斗，尚且不及，何况以己之短，攻敌之长？三四招一过，臂腿接连中刀，若非身旁武士相救退开，已然命丧胡斐刀下。此时身上没带伤的武士已寥寥无几，任何兵刃遇上胡斐手中宝刀，无不立断，尽变空手。胡斐也不赶尽杀绝，叫道：“我看各位也都是好汉子，何必枉自送了性命？”田归农见情势不对，拔足便逃。众武士搭起地下的伤毙同伴，大败而走。
没有心理描写，全是干净漂亮的动作描写，动作密集，画面描摹精细。
仅有的特写镜头是“刀光如水，在冷月下流转不定”。
仅有的旁白是“原来两口宝刀，正堪匹敌”和“田归农的宝刀虽和他各不相下，但刀法却大大不如，他以擅使的长剑和胡斐相斗，尚且不及，何况以己之短，攻敌之长？”
这是很精纯洗练的文笔了。
而描写苗夫人南兰的复杂心理，更是一句话的事，只用一句话和一个动作，就完美描写了一个人的内心。这就是描摹场面的高手：不靠说明，而靠动作和场景动人心。
胡斐握住了刀柄，回头向苗夫人瞧去，只听得她幽幽说道：“要明白别人的心，那是多么难啊！”她长长地叹了口气，缓步远去。田归农叫道：“阿兰，你在客店里等我。待我杀了这小贼，大伙儿喝酒庆功。”苗夫人不答，在荒野中越走越远。
想知道金庸怎么抒情吗？依然是《飞狐外传》。
却原来，程灵素在临死之时，这件事也料到了。
她将七心海棠蜡烛换了一枝细身的，毒药份量较轻的，她不要石万嗔当场便死，要胡斐慢慢的去找他报仇。石万嗔眼睛瞎了，胡斐便永远不会再吃他的亏。
她临死时对胡斐说道，害死他父母的毒药，多半是石万嗔配制的。那或许是事实，或许只是猜测，但这足够叫他记着父母之仇，使他不致于一时冲动，自杀殉情。
她什么都料到了，只是，她有一件事没料到。胡斐还是没遵照她的约法三章，在她危急之际，仍是出手和敌人动武，终致身中剧毒。
又或许，这也是在她意料之中。她知道胡斐并没爱她，更没有像自己爱他一般深切的爱着自己，不如就是这样了结。
用情郎身上的毒血，毒死了自己，救了情郎的性命。很凄凉，很伤心，可是干净利落，一了百了，那正不愧为“毒手药王”的弟子，不愧为天下第一毒物“七心海棠”的主人。少女的心事本来是极难捉摸的，像程灵素那样的少女，更加永远没人能猜得透到底她心中在想些什么。
这就是金庸自己所谓的，有文艺腔的，有外国小说风格的句子。
他可以写这种句子，可以写得很动人，但他控制着，少写。
平时还是尽量洗练，用不带翻译腔的白话文，来描摹画面，来叙述。
至于读者们体会到什么，是读者们自己的事，金庸不负责做旁白灌输，他只是把故事讲得栩栩如生，如在眼前罢了。偶尔抒情一下，就足以动人心魂了——比如程灵素这段。但他很节制。
有十分力，使一分；不煽情不废话，只顾描写动作与场景。
于是举重若轻，于是行云流水，于是场景自然动人。
这种精确而节制，才是金庸流畅的真正秘密。
金庸先生文笔好是毋庸置疑的。但很多时候除了干巴巴的一句“文笔好”，我们很难具体地描述金庸先生对中文语言的造诣。
直到我知道了一个当代中国语言发展的趋势 西式中文：
欧化中文又称西化中文、西式中文（Westernised Chinese language），是指语法、文笔、风格或用词受欧洲语文过分影响的中文。欧化中文常见于翻译作品。译者往往会逐字直译而忽略中文语法、用词习惯，直照外文语法、词汇、修辞地翻译而不顾语顺与否，即使在翻译主宾谓结构、特有表达逻辑、方式等亦是如此。久而久之中文本身也染上了外语的特点
我终于明白了：金庸先生对中文语言的掌握与当代小说家最大的不同就在于，他的语言不受西方语言的影响，不滥用介词，不使用西方语言的语法结构。他是中国数百年白话文写作的集大成者，可能也是白话文写作的最后表现形式。在他之后，所有年轻作家从小学开始接触的就是西化的中文了。
西式中文起源于近代。辛亥革命后，鲁迅为代表的一些中国文人希望以“直译欧文句法”的方式改造中文，进而改造“中文思考方式”。
他们受到当时国际上现代主义思潮的影响，喜欢用功能主义的方式解构语言，把语言按照功能分成若干个元素，看重语言元素搭配的逻辑，把语法当做数学公式一般的公理。就像英语语言就会严格地把词语分为名词、动词、形容词、介词等等，把各种句子按照语法分类为祈使句、陈述句、反问句…
举个西式中文的例子，近代作家鲁迅的纪念刘和珍君：
可是我实在无话可说。我只觉得所住的并非人间。四十多个青年的血，洋溢在我的周围，使我难于呼吸视听，那里还能有什么言语？长歌当哭，是必须在痛定之后的。而此后几个所谓学者文人的阴险的论调，尤使我觉得悲哀。我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉﹔以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。
作为对比，金庸的倚天屠龙记：
赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？”赵敏脸一红，不再接口了。说到这里，两人谁也不好意思往下深谈，休息一会，张无忌再替她敷药，抱起她又向西行。赵敏靠在他肩头，粉颊和他左脸相贴，张无忌鼻中闻到的是粉香脂香，手中抱着的是温香软玉，不由得意马心猿，神魂飘飘，倘若不是急于要去营救义父，真的要放慢脚步，在这荒山野岭中就这么走上一辈子了。
可以明显地看出，鲁迅文法的介词和助词非常多，上面一小段里光是“的”字就有13个，而作为对比，金庸的文章中“的”字只出现3次。鲁迅的文章非常强调语法逻辑性和介词的指向性，所以文风让人感觉很“硬”。
（记念刘和珍君不是小说，两篇文章的文风还和别的因素有关。这里主要是为了对比语法）
而没那么西化的中文就让人感觉非常柔软，非常顺滑，就比如金庸先生的文章。那是因为中文是我们的母语，纯正的中式语法肯定更接近我们的意识。
再举个当代的例子，莫言的《蛙》
陈耳和陈眉之父陈鼻是我的小学同学，也是我少年时的朋友。我们是1960年秋季进入大羊栏小学的。那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关。譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。
它在题材上和倚天屠龙记一样都是小说。助词介词很多，翻译成英语甚至不用改变语序：
那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关
It was a time of starvation. Things I remember most all has something to do with eating.
用金庸的笔法看，《蛙》有些句式比如“我们是1960年秋季进入大羊栏小学的”是不必要的，可以直接说“我们在1960年秋季进入大羊栏小学”。
对于今天大多数普通人，西化中文是深刻在脑子里，已经无法改变了的。当然，不论是金庸的行云流水还是鲁迅的严密逻辑，文笔只是各有不同，并无高下之分。
附上维基百科上列举的中文西化的例子：
抽象名词作主语
英文经常使用抽象名词作句子主语，例如谓"The decline in his income has led to a change in his lifestyle"，主语为"The decline in his income"，即“他的收入的减少”，是为抽象名词，余光中认为“他的收入的减少改变了他的生活方式”这种直译“太西化了”，并指出中文多以具体名词做主词。上述改以“他”为主词，即“他因为收入减少而改变生活方式”，是比较自然的说法。
滥用抽象动词
将动词变成抽象名词，配以“万能动词”作词组。例如“听众对访问教授‘作出了’十分热烈的‘反应’”，“反应”原为动词，但上句把“反应”变成抽象名词，加上毫无意义的动词“作出”，使到句子“繁琐”。余光中认为，此句应当说成“听众对访问教授‘反应’十分热烈”。
滥用“一”字
受英文冠词“a”或“an”影响，“He is a good man.”常有译如“他是一个好人。”，而自然的译法应为“他是好人。”
滥用“的”字
过度使用“的”字并不加节制，则会导致文意琐碎、扰乱。余光中举中国社会科学院文学研究所所长何其芳《雨前》的一段作例：
白色的鸭也似有一点烦燥了，有不洁的颜色的都市的河沟里传出它们的焦急的叫声。有的还未厌倦那船一样的徐徐地划行。有的却倒插它们的长颈在水里，红色的蹼趾伸在尾后，不停地扑击著水以支持身体的平衡。不知是在寻找沟底的细微食物，还是贪那深深的水里的寒冷。
用了16个“的”字，读起来很繁杂。其中“白色的鸭”、“徐徐地划行”、“深深的水”本可以说成“白鸭”、“徐徐划行”、“深水”。除了“西而不化”之外，英汉字典的编译者把形容词都用“的”来翻译，也会有影响，例如“beautiful”的辞典解释总是“美丽的、美观的、美好的”。此类词多与“是”动词同造句，例如“我的心情是紧张的”。
滥用后缀“性”字（动词转化为名词等）
例如“危险性”、“艺术性”、“音乐性”、“影响性”、“中立性”。
滥用被动句
传统中文不常用被动句，如“He is called...”只须译为“他名为/名叫/人称...”即可，但现常译为“他被称为...”。且“被”字带贬意，“他被赞赏”可写作“他获赞赏”、“他受赞赏”、“他让/令/为人赞赏”等等。而且除了一个“被”字之外，还有“受难”、“遇害”、“挨打”、“遭殃”、“经人指点”、“为世所重”等许多字词可用。
滥用介词
介词在英文中有重要作用，常被搬到中文滥用，例如：“关于他的申请，你看过了没有？”，“由于他的家境贫穷，使得他只好休学。”
语意重叠
有时英文需要两个或以上的词语才能表达的词意，翻译成中文时能够一个词语就能表达，却直译成相应的中文词语，例如把“Open Learning Institute”译作“公开进修学院”，古德明认为其中的“Learning Institute”二词合起来就是“学院”的意思，把“Learning”和“Institute”分别直译成“进修”和“学院”，“进修”和“学”的意思就重叠了。
词汇钝化
中文里一些含意有少许差异的词汇与表达，把英文翻译成中文时没有相应的精准翻译，或混淆了英文本字的涵意，但却反过来令中文钝化单一，令行文用词不能文随意转。例如“只好”、“情愿”、“宁愿”、“甘心”、“故意”、“被迫”、“只能”、“只有”、“惟有”等涵意具些微差别的词汇，一些人以英文“Choose”直译而成的“选择”代；“及”、“与”、“和”、“同”、“跟”、“且”、“并”、“而”、“还有”、“以及”、“而且”，各词意义用法不同却有人不分；“罕”“冻”“微”替以“很少”“很冷”“很 小/轻 地”；“似”、“像”、“如”、“相像”、“如同”、“比如”、“好像”、“好似”、“好比”、“相似”、“恰似”、“正如”、“恰如”、“就像”、“就如”、“就如同”以及“（）……一样”“（）……一般”等词汇，大半混用而不知差别者不在少数。
套公式般用词
例如，直译英文“further”为“进一步”，而不加理会上文下理。例如：“那帮小流氓进一步欺凌陈姓小贩。”可写为“那帮小流氓再三欺凌陈姓小贩。”不同语境，应选用不同词语，尽量避免套公式，一成不变。
滥用虚词“作为”
也许英文书籍看多了，每每看到英文“as”，一律译成“作为”，而不加思索所要表达之内容。中文自有一套表达方法，“为师者”、“做人媳妇”、“贵为九五之尊”、“身为部门主管”、“做丈夫的”、“做妻子的”等等，无须每事每物都“作为”一番。
英文副词“better”
滥译为“更好地”，如：为更好地认识有机农作物、为更好地发展个人事业。合乎中文章法的写法为：“为加深认识有机农作物”、“为个人事业更上一层楼”。
众数千篇一律用“们”字
举例:“女士们、先生们”;“同志们、朋友们”;“球星们”;“护士们”等等。白话中文，使用“们”字作众数名词，虽无可避免，也应适可而止，勿滥用，句句与西文对应（有意见认为“们”字只可用于人物用代名词“你”、“我”、“他/她”等成后缀，不应用用于其他人物类名词之后）。众数名词在中文之表达方式，尚有：“诸”、“各位”、“列祖列宗”、“群医”、“官官相卫”、“吾辈”、“吾等”、“民众”、“众卿家”等。
滥用科学名词
一般言谈间，毋须每每刻意使用科学名词，例如：高度、强度。中文讲求阴阳平衡，正反两面一词包揽，例如：高低、强弱、高下立见；不会偏颇于高者、强者。
英文副词“through”
英文句字有虚有实，through往往为虚的；中文常译为“透过”。“透过”一词，中文里实有所指，强而有力。翻译家思果在《翻译新究》一书指出，He delivered the speech through an interpreter. 西化的汉译为“他透过传译发表演讲。”较常用的中文是“他发表演讲，有人替他传译。”基督宗教礼仪中，有以下一段祈祷文：Through Him, with Him, in Him, ...借着基督，偕同基督，在基督内...。毋须用“透过”基督。
复句中分句倒序
汉语复句与英语从句习惯语序不同。若表达转折关系，英语兼有“甲, although 乙”或“Although乙，甲”两种。而汉语本鲜有“甲，虽然乙”之说法。近年此类欧式汉语有增多之势。假设、条件复句等亦有此现象。
其实，如果说只在于文笔优越，或者兼有叙述技巧丰富，似乎并不本质。
这两点不过是帮衬。
我有个体会：阅读不同的书，所需的速度往往不尽相同。比如《罪与罚》、《百年孤独》一类书，便慢些，金庸便得稍快点。
其原因也很简单，前者的文本里有太多心理、环境、隐喻，有太多展开、插叙、支线。我得时时停下，看看自己所处的位置。
奇怪的是，前者并非不流畅，后者也并非没有文学性。这个问题困扰了我许久，直到有一天，我看了《一千零一夜》，才明白了其中道理。
在我看过的不多的书中，《一千零一夜》，是难得的与读金庸时速度接近的书。《一千零一夜》的最大特点，就在于它是口头文学——桑鲁卓每夜给国王讲故事，讲到精彩处就戛然而止，等第二天再讲，以此延续了一千零一夜。
这流畅性自然没得说。可试想，如果桑鲁卓讲的是严肃文学，是《百年孤独》，会怎样？
于是我便有了一个很野路子的思路：很显然，读过一遍《百年孤独》的人，能复述一遍具体情节吗？
我们也许能描述大概的内容：一个家族的覆灭史，能回忆起让自己怦然心动，抑或灵魂震颤的细节，甚至能背诵那个著名的冰块的开头。但在读一遍的情况下，我们能复述整个剧情到底是如何发展的吗？
恐怕大多数人都不能。
但金庸作品是可以的。读过一遍，大部分人，甚至本身没什么文学天赋、说话结结巴巴的人，也能复述整个剧情。这极其恐怖了，金庸的文本量也并不少，十四部作品有几千万字。那些小配角的事我们同样也不记得，但主线发展，主要人物，应当都属历历在目。
回忆一下，在上世纪八十年代以来，多少人是从广播听来的金庸，从看不完整的电视剧里看来的金庸。这些与文笔、叙述技巧关联不大，却不妨碍它在一代人心中打下大抵的情节、人物的轮廓。
而桑鲁卓如果讲述的是《百年孤独》，可能第二天就被国王砍死了。无论国王是否有严肃文本的阅读习惯，是否做笔记、大纲、思维导图，这样终归太不畅快。而如果讲的是《射雕》，那第二天夜里，也许国王早就忘了郭靖回头，看见的蓉儿旋转如花的白色裙摆，却一定会问，“你昨天讲到夜探赵王府了，后来呢？”
在文笔、叙述技巧背后，更为本质的，在于情节。我常常以为，很多人因为金庸的情节结构太完美，容易让人记忆，就低估它；就好比认为《肖申克的救赎》情节简单。这是极大的误解，它们唯一的罪过不过是情节太“典型”。这与“生动”不同，“典型”在这里的含义，不是指俗套，而是指一定背景设置下剧情的最优解。《百年孤独》的剧情再生动，也不妨碍你很难记住它。
我比较野路子的总结就是：前者近乎文学，金庸、或者《一千零一夜》，接近故事的本质。这也没有谁高谁低的意思，我国四大名著里的口头形成的三个，也有点这个感觉。值得注意的是，金庸是他一人完成的，他的作品在接近故事本质的同时，也并非没有文学性。但我们不能忽略影视作品也具有同样的流畅罢。
那这种故事的本质怎么造成的呢？这蛮很复杂，我说的不会是全部。这样，我们不妨以《倚天》为例，分析一下金庸是怎样推进剧情的（尽管《射雕》《鹿鼎记》更远为典型一点）：
十四本书，首先都是小处着手，引出一个相对较小的事件：俞岱岩争夺屠龙刀事件，并引出了“屠龙刀”，进而是更大的事件：俞岱岩两度被害，张翠山下山。再者是龙门镖局灭门事件，张殷结识。接着便是王盘山事件，谢逊登场。接着是海难事件，三人漂泊到冰火岛。在岛上，很有趣味的求生描写之后，便是张无忌出生事件，这里谢逊发疯导致情节扣人心弦。再然后，张一家返回中土，无忌泄露谢逊行踪事件，接着便是俞莲舟送行事件，再之后就是大高潮，张三丰寿宴事件了。
故事到这里已经精彩纷呈，可对于大部分读者而言，故事甚至是从寿宴事件之后才算开始的，甚至从光明顶独挑六大派，才算开始。可以上已是1963版倚天电影两部曲的全部情节！当时金庸甚至还没有写完。
而结论似乎也很明显，那就是与严肃文学相比，金庸作品的剧情，满满当当都是由具有传奇性质的大小事件组成，人物屈居第二。这也是我认为读过一遍金庸，便能够复述其情节的原因所在。也是其精彩，流畅所在。
从一个人物，引出一个很大的事件。从一个事件，展现故事舞台的一个侧面。在这个侧面里，正式描写主角，使主角的命运不断变化，并经历更多的大事件，从而完成对整个舞台的刻画。
如此，再加上手术刀一般的文笔，博纳古今的叙述技巧、人物塑造，便造就了如今的家喻户晓的金庸。
金庸难以得诺贝尔，正如《百年孤独》的故事难以家喻户晓。这由文本本身的特性所决定。而且我私心里觉得，金庸并不比马尔克斯，差太多。他那些继承我国古典技法的地方，也很美妙。
当然，以上很野路子，也不会是全部。比如，我认为的金庸还有一个特长，就是语言的镜头感。他极擅长用一两种镜头，来刻画氛围，乃至依据镜头上的畅快来安排人物举动，比方说周芷若知名的“问心有愧”一段，他环境描写里，只寥寥数语描写的白烛。
这些白描我觉得比西式文学里大量的心理、隐喻等等好得多啊。当然，混合使用更好。
再比如，金庸的娓娓道来、一山还有一山高的叙述方式极其高明。卡尔维诺在《如果在冬夜，一个旅人》里面大抵说过，故事的开头，是对读者的许诺。我个人以为好的小说都不会许诺过高，而是娓娓道来，渐入佳境，至于无穷。
许诺过高、或者展开过滥，以至于控制不住的作品，很容易收不了尾。因为真收了尾，读者心中的神作也就塌了，这些神妙建立在许诺之上（非指红楼）。乃知兵者为凶器，不得已而用之。
这几天睡觉和做眼保健操的时候一直听金老的小说，前两天正好听到谢逊打死空见那一段。第一次看《倚天屠龙记》的时候是初中，当时看到这段糊里糊涂地就过去了。现在再看这段，不但有感触，而且还意识到其中涉及的写作手法非常值得学习。
看看这段，金庸删去了多少文字，造就了他小说的流畅顺滑，我敢说这样的文笔，中国没有几个。图片是连载版到修订版得修订过程。
再增加一个例子。
金庸小说为什么阅读如此流畅，不在于连载版，而在于修订版。修订版比较于连载版，不仅在于语言的锤炼，很多时候也在于语序的转换。
我把周伯通抢吃牛肉这一段连载版和修订版全都放在这里比较，大家可以管中窥豹，得悉金庸小说的奥秘。
先上旧版：
【三人（旧版的法王、潇湘子、杨过）相顾一笑，正要将肉送入口中，突然帐门扬起，人影一闪，一个人长出手来将三块牛肉抢了过去，放在口中大嚼起来。他在账内地下的毡上一坐，吃得津津有味，竟丝毫没把旁人放在眼内。这一下众人不禁大吃一惊，一齐站了起来，想法王、潇湘子何等的功夫，杨过此时也已进入一流高手之列，如何被他一举手连夺三肉，全然未能对抗。凝神看那人时，原来是一个白发的老人，但满脸红光，笑容可掬，到底是多大年纪却不易推测。】
再看新版：
【金轮法王哈哈一笑，说到：“承让，承让！“正要将牛肉送入口中，突然帐门扬起，人影一闪，一人伸手将法王筷上那块肥牛肉抢了过去，放入口中大嚼起来。这一下众人都大吃一惊，同时站起。看那人时，却是一个白发白须的老人，满脸红光，笑容可掬，只见他在账内地下的毡上一坐，左手拨开白胡子，右手将牛肉往口中送去，吃得嗒嗒有声，竟丝毫没把旁人放在眼内。金轮法王回思这老人抢去自己筷上牛肉的手法，越想越是骇异。】
新版除了语言更精到之外，主要是层次分明，犹如高明的摄像头切换剪辑，拳拳到肉的感觉。
第一写周伯通抢牛肉。
第二马上写众人反应，符合事物突然发生的逻辑。
第三写通过众人眼中看去的场景，具体描写周伯通的外貌，以及他吃牛肉的情况，并且非常有细节，写他左手拨开胡子，右手送牛肉进嘴巴，吃牛肉嗒嗒有声。一个可爱有趣的老人形象跃然纸上。
第四再回过笔来写金轮法王的内心。
次序井然，视角转换有条不紊。从法王吃牛肉回到法王的内心，文气通顺，一气呵成。这是金庸小说流畅的真正奥秘，也是他写文速度感的特征，决不旁逸斜出，使文气中断。
反观旧版，主要视角基本是周伯通，从他进来抢牛肉，吃牛肉，节奏就变缓慢。最后还推测他的年龄，更属于旁枝末节，更是拖慢节奏。新旧对比，大部分文字还是那个文字，但是通过语序的转换，细节的增加，部分文字的删减，却得到了惊人的阅读效果，可见金庸摆弄文字的功夫，真是出类拔萃了。